La isla de luz

Yo, Luna, quiero contarte sobre una isla donde la luz llega primero.

La conozco bien. Está en el Mediterráneo. Es un lugar donde el sol pega tan fuerte que todo se vuelve blanco. El cielo pierde color. El suelo está caliente y arenoso. Solo se escucha el ritmo del mar.

Recuerdo bien el día en que una artesana llegó ahí con cuadernos y telas. Se sentó bajo esa luz intensa y empezó a dibujar. Formas que aparecían y desaparecían. Siluetas que se transformaban con el calor.

La vi trabajar así durante años. Primero en Londres, después en Madrid. Siempre buscando ese momento donde las ideas nacen solas.

Las prendas que imagina llevan algo de esa isla. La luz blanca, el calor, las sombras. Las hace despacio, con materiales que conoce, con artesanos de su confianza. Cada una es única.

He visto esas prendas viajar hasta llegar a las manos de sus futuros dueños, quienes las esperan cada año. Entienden que algunas cosas necesitan su tiempo.

Ella regresa a esa isla cada vez que empieza una nueva colección. Se sienta bajo el sol y espera. Las formas vienen solas. Primero borrosas, después más claras.

Como yo, que aparezco cada noche sobre esa isla, iluminando las huellas en la arena que cuentan que alguien estuvo ahí antes.

Proceso

La marca que protagoniza nuestra Colaboración 58 nació en 2019 en Londres, cuando Tíscar Espadas, diseñadora de Úbeda, Jaén (España) terminó su máster en el Royal College of Art con beca Burberry. Su proyecto final, Capítulo I, se convirtió en su primera colección.

Formada en diseño de moda en Madrid (IED) con especialización en sastrería masculina, Tíscar trabajó en diferentes casas de moda en Madrid y en el taller de Henrik Vibskov en Copenhague antes de fundar su propio estudio. En 2022 regresó a Madrid, donde ahora trabaja desde su estudio en el barrio de Quintana.

“Cada colección es un contenedor de momentos y vivencias que nos van acompañando en el momento de su creación”, ha explicado en entrevistas. “Somos lo que hacemos y hacemos lo que somos. No puedo desligar mi trabajo de mis vivencias.”

Sus colecciones se llaman Capítulos porque cada una amplía y complementa la anterior, creando una continuidad donde las piezas pueden combinarse entre sí.

El proceso empieza siempre con el dibujo. “La libertad y rapidez de un trazo inconsciente genera formas, volúmenes y detalles que luego desarrollo en 3D y modelo con el tejido”, ha compartido. “El dibujo aporta una inmediatez expresiva, una búsqueda mucho más visceral, intuitiva y directa, que después habrá que pulir con la razón. ¡Si se puede dibujar, se podrá coser!”

Trabaja con materiales naturales: algodón orgánico, lana merina sin teñir, cáñamo alemán, lana y lino de Reino Unido, tejidos italianos y japoneses. “Me gustaría que todo fuera trazable y colaborar con personas que tengan estos valores”, explica. “Nuestra función también es comunicar el proceso y hacer que se aprecie esa trazabilidad.”

Las prendas se hacen a mano en talleres en España, en ediciones limitadas. “Me parece importante darle peso a la espera, darle el tiempo necesario a cada proceso”, afirma. “Por eso solo presento una colección por año. Todo creador es un ser a la espera de un encuentro y han de pasar ciertos tiempos desde el dibujo inicial al prototipo.”

Cada pieza es única. El patrón construye la prenda y, por tanto, la silueta de quien la viste. “Son piezas hechas artesanalmente donde el mimo, la exclusividad y la precisión definen cada paso”, ha contado. Colabora con artesanos como Carmen Peraita para las prendas de punto y con ceramistas como Carla Souto y Ángela González para los accesorios.

Tíscar crea prendas que van más allá de las tendencias. “Hago prendas que son un lenguaje, pensadas para una cierta persona, en ediciones limitadas”, ha dicho. “Me interesa mucho más crear piezas pensadas para perdurar en el tiempo que hacer ropa que lleve muchísima gente.”

Su mercado principal está en Japón, donde cada colección se presenta primero. “Allí nuestra marca está asentada, apostaron incondicionalmente desde el principio por nuestro trabajo”, cuenta. “En Japón esperan con mucha expectación cada colección y aprecian sobremanera nuestra apuesta por la calidad, nuestras líneas estéticas y nuestros minuciosos acabados.”

Tíscar Espadas es una marca multidisciplinaria. Sus Capítulos van acompañados de ilustraciones que ella misma dibuja, libros que documentan el proceso, fotografías editoriales y audiovisuales que completan cada historia. “Trato la moda como un lenguaje”, ha compartido. “La intención es crear personajes que hablen de un concepto o de sensaciones. La historia final se completa con la música, con el modelo, su manera de andar, la localización, las colaboraciones.”

El Capítulo VII está inspirado en una isla mediterránea y la luz intensa del sur. Las prendas continúan su filosofía: piezas únicas, hechas a mano con materiales trazables, en un proceso lento y consciente.

Bienvenida a Loona.