El jardín de las telas luminosas

Yo, Luna, quiero contarte sobre un jardín que existe entre los mundos, donde los retazos olvidados aprenden a brillar.

Hace tiempo, en un lugar donde el día se encuentra con la noche, vivía una tejedora que recogía trozos de tela abandonados, prendas que la gente tiraba, hilos que ya nadie valoraba.

Su jardín no tenía flores comunes. En vez de eso, ella cultivaba estas telas con paciencia infinita. Las plantaba, las regaba y cantaba para ellas canciones antiguas.

Poco a poco, algo extraordinario comenzó a suceder. El material empezó a encontrarse unos con otros. Un trozo rasgado se unía con otro. Un hilo suelto se fundía con una prenda colorida. Juntos, tejían algo nuevo.

La gente comenzó a llegar, atraída por ver el espectáculo. Venían cargando sus propias telas rotas. La tejedora los recibía en silencio y les mostraba el jardín.

Allí, cada persona descubría que sus retazos podían entrelazarse con otros. Al hacerlo, nacían patrones nunca antes vistos. Lo que parecía desperdicio se transformaba en constelaciones terrestres.

Cuando cincuenta telas diferentes se encontraban bajo la luna, nacía una estrella nueva en el cielo. Era la prueba de que lo olvidado podía convertirse en luz.

Los que partían del jardín ya no eran los mismos. Llevaban la certeza de que la belleza podía nacer de la memoria y del recuerdo.

En el jardín de las telas luminosas, cada final era un nuevo comienzo

Proceso

Llegar a la Colaboración 50 representa un momento especial para nosotros. Es un número que nos invita a reflexionar sobre el camino recorrido y a celebrar encuentros significativos. En esta ocasión, Paiwand, una marca india que ha transformado la manera de trabajar con residuos textiles desde 2018.

Su fundadora, Ashita Singhal, nos explica que palabra «Paiwand» significa «parche» o «reparar» en hindi, pero también hace referencia al concepto de injerto: cuando una planta no puede desarrollar su potencial, se injerta con una porción de otra planta saludable. Esta filosofía define tanto el trabajo de Ashita como su propia historia personal.

«Cuando miro hacia atrás, recuerdo estar en un punto muy vulnerable de mi vida. Me sentía rota de muchas maneras», explica sobre los inicios de su marca. «Pero mientras recogía trozos de tela descartada y comenzaba a unirlos, también me estaba reparando a mí misma. Me identifiqué con los retazos: descartados, pasados por alto, pero llenos de potencial.»

El proceso de Paiwand es meticuloso. Los residuos textiles llegan al taller donde son clasificados, lavados, planchados y cortados en tiras que posteriormente se tejen en el telar o se bordan en el «Adda», un bastidor de bordado tradicional. La marca recolecta estos materiales de estudios de diseño, casas de exportación, artesanos y recolectores de trapos, creando una red alternativa de suministro.

Lo que distingue a Paiwand es su capacidad para integrar técnicas ancestrales como el bordado Aari y Kantha con una perspectiva contemporánea. «En lugar de usar hilo virgen, enhebrar la aguja con tiras de tela descartada, dándole nueva vida a lo que habría sido desechado», describe Ashita. «Estas tiras textiles, cuando se bordan sobre telas naturales, crean texturas y patrones inesperados y significativos.»

Los números hablan por sí solos: en seis años, Paiwand ha desviado más de 40,000 kilogramos de residuos textiles de los vertederos, transformándolos en textiles de mayor valor. Ha colaborado con más de 80 casas de diseño y ha generado medios de vida sustentables para más de 100 artesanos, mujeres y trabajadores de residuos, muchos de comunidades marginadas.

Un momento especialmente significativo llegó cuando el primer ministro de India vistió un textil desarrollado por Paiwand en colaboración con RLV New York. «Para nosotros, fue más que reconocimiento: fue un símbolo de cómo el upcycling y la sustentabilidad están arraigados en la tradición india, no son solo tendencias contemporáneas», reflexiona Ashita.

Para Paiwand, la sostenibilidad va más allá del upcycling. «Se trata de diseñar piezas con longevidad en mente, piezas con las que realmente conectes, de las que te enamores tanto que quieras conservarlas durante años», explica la fundadora. Sus diseños son modulares y atemporales, creados para ser estilizados de múltiples maneras según diferentes ocasiones.

Como mujer emprendedora en la industria de la moda sustentable, Ashita ha enfrentado desafíos particulares. «Comenzé este viaje a los 23 años, y en ese momento, incluso mi propio tejedor no estaba convencido de la idea. Porque era joven y mujer, el proyecto se descartaba como un mero ‘pasatiempo'», recuerda. Sin embargo, su determinación y visión clara la llevaron a construir una red sólida de colaboradores.

La visión de Paiwand es convertirse en un puente entre artesanos, diseñadores y consumidores conscientes. «No vemos el upcycling como una alternativa, lo vemos como el único camino hacia adelante», afirma Ashita.

Esta filosofía también se refleja en la manera en que aconseja a otros creadores conscientes: «No te dejes llevar por la tendencia. La sustentabilidad está ganando impulso, pero esa no debería ser la única razón por la que elijas practicarla. Tu motivación debe ir más profundo. Tómate un momento para mirar alrededor. Comprende lo que ya tienes.»

Es precisamente esta autenticidad lo que la llevó a colaborar con Loona. «Esta Colaboración está arraigada en la intención y en la artesanía. En Paiwand, creamos piezas conscientes y significativas usando técnicas hechas a mano con residuos textiles como material clave, y nuestra asociación con Loona nos da la oportunidad de conectar con personas en diferentes partes del mundo», explica la diseñadora sobre esta nueva etapa.

«Creemos que la longevidad de una pieza de tela no solo depende de su calidad, sino también de cuánto uno se ha enamorado de ella», concluye Ashita.

En esta Colaboración 50, celebramos un encuentro que abraza la transformación y encuentra belleza al darle una nueva vida a los materiales. ¿Qué historia de transformación estás listo para llevar contigo?